Respostas enquanto diretor de comerciais.

1. Na tua concepção, qual o papel do Diretor de cena na publicidade?

O diretor de cena é o chef de cousine de um restaurante. O cliente sabe o que quer ver, ele não pede Xis na esperança de receber Y, mas ele quer que o seu X seja feito com os melhores ingredientes, no caso atuação, fotografia, montagem e que sim, tenha um tempero especial, algo que ele não sabe explicar mas que faz a soma de todos ingredientes algo mais do que apenas o que ele espera. Cabe ao diretor cuidar da idéia(pedido) ao escolher, repassar o briefing e julgar o que é melhor para essa idéia. Nesse sentido ele tem a liberdade, mas é uma liberdade de atuação mais do que criação, prque o diretor de cena não tem a mesma convivência que a agência tem com o cliente, não pode saber tanto da cultura do cliente. Assim, o melhor é saber ouvir, saber interpretar e se impor para passar confiança, de que o prato do cliente foi pedido a um Chef de cousine, e não a um cozinheiro qualquer.

2. Qual a importância e/ou dificuldades que o Diretor de cena tem, especificamente, na criação do filme publicitário? Como ele gerencia esta transposição do que tá no papel para a realidade?

maior dificuldade é poder passar toda a cultura do cliente, todas suas referências e paixões e expectativas em 30 segundo, no máximo um minuto. Como raros clientes tem a percepção conceitual apurada, um entendimento intelectual geral do seu negócio, ele tenta se cercar de todos os detalhes e frases de efeito possíveis. Assim acabamos vendo muitas vezes algo como aqueles anuncios de radio na Radio Guaíba, uma voz padrão repetindo diferentes frases. Não tem uma personalidade, é um "briefing" filmado. Isso é muito difícil para o diretor, porque ele não depende só do seu trabalho, e tudo que escapa ao seu controle é difícil de administrar. Depende do atendimento da conta, depende do diretor de criação(que é bom sempre estar ao seu lado) depende do atendimento da produtora. Enfim, depende de outras percepções. Atores, crianças, animais, efeitos, multidões...isso é só diversão.

3. Como tu vê a questão do cinema inspirar a publicidade? E tu acha que é um caminho de uma mão só ou a publicidade pode inspirar o cinema também?

O cinema isnpirando a publicidade é uma coisa relativamente recente. A publicidade começou, e até os anos 70 sempre teve uma lingagem própria e muito direta, porque o públlico para consumia sabão e o argumento podia ser simples. É porque limpa e é pra toda família. Mas com o desenvolvimento da televisao e uma certa decadencia do cinema, as pessoas passaram a consumir mais cinema em casa mesmo, e aí os comerciais apareciam entre cenas do filme. O argumento mais direto acabou parecendo mais óbvio e menos interessante. Assim a publicidade começou a se mesclar com o cinema na televisão. E isso segue até hoje. Isso é uma teoria minha.

A influência da publlicidade no cinema veio com uma renovaçao de diretores que vieram da publicidade, ou que por outro lado, começaram a fazer além de cinema, publicidade. O processo de produção e de leitura da obra são diferentes em um campo e outro, e há muitas coisas boas da publicidade a contribuir no cinema. Uma maior objetividade e poder de síntese, um cuidado visual melhor e o próprio uso de referências que nem sempre é feito no cinema. Mas também há problemas, pois há partes mais sensíveis no cinema em que uma maior sutiliza deve estar presente, como na interpretação dos atores e na montagem, em que cenas diferentes devem "conversar"para chegar a um resultado final macro, longo.

4. Qual a tua opinião sobre a utilização de referências? Como tu trabalha com as referências que utiliza nos teus trabalhos?

As referências são facas de 2 gumes. Ao mesmo tempo que dão mais visões além do próprio repertório visual(e que não se dispensa, é usado na própria busca de refrências), as refs também podem engessar um trabalho. Se elas não são adaptadas podem deixar o trabalho sem alma, e isso fica bem evidente, porque 90% das referências que usamos não são brasileiras, tem sempre uma cor de margarina americana. Então tem que cuidar pra transpor, traduzir, tentando manter a "melodia"da idéia visual. Geralmente começamos pela descrição óbvia da cena, por exemplo: menina brincando com cachorro, procuramos no getty images ou no corbis, os sites mais usados. Aí das milhares de coisas que aparecem, vai se selecionando o que tem mais a ver em foto(luz e cor), acting e arte. Pode-se pesquisar em filmes também, que são bons porque não tem aquela coisa mais posada, mais óbvias na relação com a camera. Não são apenas "pessoas sorrindo".

5. Tu teria receio de utilizar alguma referência de sucesso (por exemplo, efeitos matrix hehe) num filme teu? Até onde te preocupa a questão da utilização de referências?

Eu tenho receio se é alguma coisa gratuíta, que não acresente nada ou não tenha nada a ver com o produto. Aí ela adquire uma visibilidade negativa, e por mais bem feita que seja, nunca vai ficar igual(é sempre menos tempo, pessoas e orçamento que o original). Por outro lado, se tem tudo a ver com o produto, pode até não ser perfeita, que funciona.

Era isso,

aquele abraço