Fim de fim de semana perfeito.

Porque cinema.
Bem, ontem, depois do almoço, assisto ao zapear, a ONDA PERFEITA, "drama"que narra as aventuras de uma linda surfista no Hawai, entre um emprego ruim de camareira, mas que a leva a descobrir um gato, e sua iniciante carreira como surfista profissional, pela qual tem que dar um tempo do gato. Pois bem, entre tantas ondas e bem estar espalhado pela tela da minha tv, me deu uma incrivel vontade de tomar banho de mar.
Domingo, 1630.
Pegamos o carro e fomos, para Pinhal, chegamos lá 18hs.
Que ondas.
A temperatura estava excelente, tomamos caipira, cerveja e dançamos em volta do carro, depois de eu correr com o Johnny, o cão, só pelo prazer suas patas voando junto com os pelos ao vento.
Foi demais. Obrigado cinema.

As abelhas do Saúde no copo.

Elas podem voar até 40 km em busca de algo doce. Foi o que aprendeu o atendente da banca do Saúde no copo, em frente ao Parcão, provavelmente da onde vem as centenas de abelhas que infestam o lugar, proporcionando picadas ardentes e inflamantes no funcionários. Eles não podem matar as abelhas, nem tampouco usar repelente spray em nome da saúde que vendem nos copos em forma de deliciosos sucos e smooties. Assim, se vem obrigados a trabalhar vendendo saúde e pondo em risco a própria.

A cena é chocante, tanto pelo numero de abelhas, quanto pela fila que se forma na frente, no endereço mais "de primeiro mundo" de Porto Alegre, cercado por lojas de moda, agências de publicidade entre outros lugares que abastecem essa fila de gente muito informada e consciente da saúde. Da própria, porque com a saúde dos muito simpáticos funcionários do quiosque, nem seu patrão se preocupa, porque nunca tem o repelente que eles poderiam usar, em creme.

A secretaria da saúde poderia fiscalizar esse ambiente insalubre, inclusive para os clientes, que não são imunes à abelhas, apesar de seu maior contra cheque. A secretaria do meio ambiente não pode aplicar multa às abelhas, mesmo que pudesse mas não sabem seu endereço, no que poderia ajudar o corpo de bombeiros removendo a colmeia. Disseram aos funcionários que eles mesmo deveriam procurar. Foi quando o jovem atendente suspirou ao saber que, além do enorme parque à sua frente, suas companheiras de espaço poderiam estar morando em um raio de até 40 km em volta.

Quem sabe na mesma cidade de periferia de um deles.

Public Image Limited

1980.O começo de uma década, sensação que estamos tendo agora,muito, anos cheios, de tudo o que veio atrás, trazendo uma herança de dívidas de coisas que não deram certo, mas enfim estamos aí levando em frente e prontos pra começar sempre de novo.

Nessa entrevista concedida logo no começo do Public Image Limited, projeto de corporação fantástica que sugeria ampliar o conceito de banda, como eles falam ao longo da entrevista, não apenas instrumentos, mas o que for interessante para o produto da companhia: CONCEITO. Nos anos 80 ele se levantou como bandeira que comunica que algo está por trás de uma peça de mídia, mas não apenas uma estrela, e sim um arranjo de respostas a perguntas a serem feitas.

E como é gostoso ver surgirem novos clichês. No clipe de RISE, música que bem me lembro fez sucesso muito através desse clipe, que mais de uma vez assisti no CLIP CLIP, programa efêmero na GLOBO, que era uma selecta de clips, detalhe, em pleno sábado à noite, em 85. Em tom de revolta contida como estampada na cara de Lydon, vemos um lugar com cara de ruína de outra era, meio manicômio, onde se encontram losers, velhos, músicos fumando cigarro, em meio a uma ventania de lencois, o cliche máximo do artie da época: a beleza do movimento em lençois pendurados, brancos. Também estão lá os flashs de algo entre raios e fluorescentes malucas, sujeiras picadas voando e a grua que tudo vê. Me diz: Estamos em um pós guerra, em que só o que sobrevive é uma IDEIA. Fé do nosso tempo..

To everyone feeling normal

Ouvir o doce lamento do canto da minha mente.

Não.

Melhor escrever

que não

Não assumir a melancolia prostrada da vida

um não revolta

re

volta

tipo

onde estávamos indo mesmo desse jeito?

como assim aceitar que enchentes em são paulo são fruto do aquecimento global

e NÃO

dos sacos plásticos

mal deixados

mal

recolhidos

mal mal mal

esse é o verdadeiro mau

ACEITAR que as coisas

não

e simplesmente

não

foi o último da frase

que nunca deve aceita-lo ao usa-

lo

nunca nunca nunca

tal qual

sempre sempre sempre

expressões do nosso eu

pidão.

O clip mais cool do mundo agora.

Passado, presente e futuro que passam batidos.

Descobertas tumbas com centenas de ossadas que acredita-se, sejam de homens livres que trabalharam na construção das pirâmides de keops. Livres, não escravos.

O  Rio grande do Sul é conhecido como a África brasileira, devido ao elevado caso de doentes com AIDS, o maior no Brasil, em proporção com a população. 111 para cada 100mil.

Em menos de 30 anos existirá uma maquina auto-consciente, com inteligência superior aos seres humanos, que estarão buscando transferir suas consciências para máquinas, garantindo assim, a imortalidade.

Poluição virtual = puluição real

Redes sociais. Poderia dizer papo de boteco online tb. Se não tem ninguém na roda estimulando uma conversa interessante, proliferam-se os muxoxos sobre o tempo, se fala de dor de cabeça.

Se o clima te dá dor de cabeça, descubra o que está acontecendo(e não é vendo 2012). http://www.avaaz.org/po/

Relexions paragraph mode poetry - 1

Eu sou tri do gerundismo:
- Vamos se falando.
Vou explicar,
finalmente,
o porque:
É um desejo de combinar com essa pessoa,
uma próxima combinação,
sem impor um prazo,
sem estipular um estado de espírito.
Só tem um problema.
Não funciona.
Gente é movida a ordem,
a prioridade alheia,
pra desencadear a sequência de eventos,
uma rotina de programação
em uma espaço de tempo.
Um start pra ter um stop.
Over.
Sleep.

Beijos Roubados - tempos perdidos.

Antoine Doinel, o personagem de uma tetralogia de Truffaut, é um retardado, egoísta e oportunista.
Como se fosse um Buster Keaton(que faz rir mas não ri) pelas diatribes dos relacionamentos conteporâneos, ele passa o tempo todo correndo, fugindo. Do que? Do que se convencionou chamar de vida adulta, responsabilidades. Mas ele não rompe com nada, ele só foge. É moderno pela imaturidade, infantilidade persistente. Afora Alain Resnais, a Nouvelle Vague parece ter uma certa saudade da infância. Gostaria de ver uma versão de Peter Pan filmada por Godard. Ou já existe e se chama Pierrot Le fou?

A DITADURA DA MODA

Assim como nas ditaduras do século XX, a cultura e o progresso alcançados pela civilização convivia com um retorno ao absolutismo pela força militar e burocratica, a invenção e adaptação da maneira de vestir aos novos meios de produção e consumo era ditado por um senso comum que adaptava um padrão estético vigente? Assim?

CONCERTO PARA DOIS PIANOS E AEROPORTO

A seguinte situação ocorreu inesperadamente dias atrás na sala VIP do Aeroporto Internacional de Guarulhos, em São Paulo: de um lado, esperando um voo para a Bélgica, o pianista gaúcho Miguel Proença, convidado a abrir a edição 2009 do Festival de Saint-Truiden, pequena cidade a meio caminho entre Bruxelas e Antuérpia; de outro, aguardando sua hora de embarcar para os Estados Unidos, o maestro paulista João Carlos Martins, com apresentação marcada para o Lincoln Center, de Nova York, a convite do pianista americano de jazz Dave Brubeck. Entre ambos, um piano disponível no ambiente.

O resultado foi um concerto improvisado e gratuito, para alegria das cerca de 200 pessoas que circularam pelo local nas três horas em que ambos os pianistas se dividiram na interpretação de obras eruditas antigas e contemporâneas, brasileiras e estrangeiras. Antes de seus respectivos embarques – nos quais cada um voltaria a ser aplaudido de pé pelos passageiros –, Proença e Martins trocaram planos para uma futura apresentação conjunta em São Paulo, em que deverão predominar obras de autores nacionais como Heitor Villa-Lobos, Ernesto Nazareth e Tom Jobim

Fonte: Roger Lerina, ZH.

Personagens recolhidos das ruas.

Outubro, dia quente à espera de uma tromba dágua.
No meio da rua um carro está parado, dentro uma loira lixa as unhas, se lixando para o tráfego intenso.
Seu carro tem muitos adesivos, Intense produções, placa do CEARÁ.
Seu rumo, Porto alegre e o norte, Canoas, São Leopoldo, Novo Hamburgo, Caxias, Lajes Argentina, Ceara?

Sozinha no carro, destemida nos seus óculos escuros.
Para pra abastecer. Paga com dinheiro, 100 reais, enche o tanque, com álcool

Seu sotaque denuncia, seu você denuncia.
O que.

80 80 80 80 PULP 80 80 80 80

PULP FRICTION SÁBADO - Com Astronauta Pinguim
É amigos e amigas, chegamos à edição 80, e só nesse caso seremos 80, com o mais do mesmo e inesquecível incansável e incoerente TRIO FRICTURA(LIO, RAFAS & DREGUS), com seu clube da luta particular entre discos, rocks, electros, cumbias, mambos e carimbós, PARA O SEU DELEITE.E no OX...ASTRONAUTA PINGUIM!!!Conhecido mundialmente pela versão instrumental de LUGAR DO CARALHO, é o rei do órgão elétrico, parceiro de Jupiter Maçã e de outros extraterrestres, vai ATERRISSAR na Pulp, com muita fumaça, mostrando o que acontece no espaço com o rock gaucho que é lançado na atmosfera.E para acalmar espíritos perdidos diante de tanta loucura, YOG MARS traz os bons e novos e velhos hits pra cantar e dançar até dizer "São 6 da manhã, pra onde vamos agora?".

Pulp

O Hitchcockiano TRIO FRICTURA (Lio, Drégus & Rafahell) aterrisa na pista do Cabaret do Beco pra mais uma festa salpicada com pedaços gostosos de muita disco, punk, rock, funk, pop, eletrônica e etnobeats. E Yog MARS, só com as clássicas (e novas) hit parades da véia Pulp guerrêra.
Sexta, 28/08, a partir das 23h. Ingressos no local a R$15, ou a R$10 na lista amiga (no site do beco203) . Encore: PULP CABARET Djs TRIO FRICTURA (Lio, Drégus e Rafahell) e Yog MARS Sexta, 28/08, 23h R$15 (no local) ou R$10

Esse Hitchcock...

Tenho uma relação Janela indiscreta com a Vasco da Gama. Mas aprecio os passantes da rua e sua vida portátil de mochilas, sacolas de compras e cachorros no passeio. É mais um bucolismo do que voyeurismo, mas lembro sempre de uma vez, quando morava na Independência, fundos, uma vizinha que estava fazendo faxina de sutien, muito calor. Não pude deixar de reparar, principalmente quando ela foi limpar os vidros, e bem safada, se mostrou numa performance completa, lá no apartamento deveria estar tocando algo romântico. Como um pavão na gaiola, mesmo sem motivo, a gaiola não deixava outra coisa a fazer que mostrar a linda cauda empoada, no caso o corpo da vizinha. Deixei que terminasse a faxina, também eu dissimulando um afazer doméstico, organizar livros, ao ponto de não deixa-la constrangida ao perceber que fazia de fato um show, e nem que eu estivesse totalmente alheio e indiferente aquela cena inesquecível de um fim de tarde qualquer.

Jazzin' Rollin

A pista do Ox, na Pulp do último sábado, dia 08/08, foi tomada por trompetes, clarinetes e saxes de puro swing e ritmo, sofisticando a dança de todos. Antes de começar a tocar já havia notado a presença e expectativa de algumas pessoas no Ox, que aos poucos foi enchendo. Pude ver a diversão fluir pelo puro sentimento jazz, que é diferente de cantar velhos hits, novas batidas, tem um charme único. Claro que a festa Kiss My jazz trouxe um pouco disso, mas acabou, e agora é esperar ver onde vou repetir essa bola dentro que foi acreditar no Jazz.

O Clube de Jazz de Porto Alegre

Nos anos 80/90 nem tudo era Ocidente em Porto Alegre, ou Garagem Hermética. Um porão misterioso nos salvava da escravidão da contemporaneidade, soprando e martelando JAZZ nos ouvidos de uma turma tão curiosa quanto eclética que frequentava o Clube de Jazz TAKE FIVE, da Ivone Pacheco. Eu fazia parte do bando jovem, que às vezes atrapalhava com gritos e fumaças a concentração dos mais velhos, mas assim como eles, aos poucos me hipnotizava. Foi a primeira vez que toquei em um baixo acústico, substituindo o famoso Marião. A liberdade do jazz disfarçou minha ignorância dos clássicos. Achei esse texto que ilustra um pouco mais esse saudável, generoso e claro, fino, muito fino ambiente.

por Rogério Ratner


Numa ampla casa localizada no bairro Bela Vista (cujo endereço certo eu nunca lembrava, sabia ir somente na base do “duas ruas à esquerda, uma à direita”) funcionava, nos anos 80, o Clube de Jazz de Porto Alegre (Take Five). Embora o nome fosse pomposo, e presumisse a existência de sócios e burocracias, na verdade tratava-se de um dos programas mais legais e democráticos que havia na cidade para quem curtia boa música, e era despido de qualquer formalidade. Na verdade, tratava-se do porão da casa da Dona Ivone Pacheco, a Grande Dama do Jazz de Porto Alegre, que, de forma super generosa (e diríamos hoje, até algo imprudente) permitia acesso livre ao pátio de sua residência, sendo que o portão da frente ficava apenas encostado, sem sequer um porteiro para fazer uma “triagem nos elementos”. De fato, para ingressar no recinto bastava saber o endereço e abrir a maçaneta do portão, sem pagar ingresso, mostrar documentos, nem nada. Felizmente, ao menos nas vezes em que fui lá, não apareceu nenhum ladrão ou vândalo disfarçado de fã do bebop, o que hoje em dia possivelmente fosse quase um milagre. O endereço, logicamente, não era divulgado publicamente, sob pena de inviabilizar o funcionamento, já que o recinto onde o pessoal tocava era pequeno. Assim, o espaço era divulgado apenas na base da propaganda “boca a boca”, de forma que geralmente se ficava sabendo onde era e quando ia rolar pela dica de algum amigo que já fora lá. Não lembro ao certo quem me deu a dica, mas certamente ou foi o Auriu Irigoite, ou o Henrique Wendhausen ou o Glei Soares, e talvez todos ao mesmo tempo. Levado por estes amigos é que conheci o lugar. A função ocorria apenas na noite de sábado (ou será que era na sexta?), por volta da meia-noite (round midnight, naturalmente), e entrava madrugada a dentro, até de manhã.
O Clube, em realidade, consistia em um verdadeiro sarau, um palco livre, no qual rolavam várias jam sessions, tão próprias do universo jazzístico. É verdade que o palco não era assim tão livre, uma vez que para ocupá-lo o “candidato” devia “mandar bem” no ritmo americano, em qualquer de suas matizes - o que permitia, obviamente, que a coisa às vezes fosse até para o lado da bossa nova e da música instrumental brasileira, mas isto eventualmente -, e definitivamente não era lugar para “bicões”. E, naturalmente, este atributo não era para qualquer um, diante das conhecidas complexidades deste ritmo norte-americano. Havia atrações que eram praticamente “fixas”, ou seja, um pessoal que normalmente sempre ia lá e se apresentava em todas as “reuniões”. Lembro do grande pianista Marcos Ungaretti (que não podia sair de lá sem tocar o “Take Five”, de Dave Brubeck, que, como já adiantamos, apelidava o local), do cantor Richard Emunds (que, além de cantar jazz, interpretava clássicos da Chanson Française), do grande baixista Mário Carvalho (Marião), da pianista Karina Donida, do saxofonista Marcelo Figueiredo, do pessoal da Arqui Jazz Band e da Contraste Combo, que eram especializados no diexieland e nos estilos tradicionais dos anos 20, além, é claro, da própria Dona Ivone ao piano, que sempre nos brindava com suas performances, entre vários outros. E era sempre muito legal ver este pessoal tocar. Mas, naturalmente, a cada “reunião” havia algumas atrações novas e “avulsas” ou “bissextas”. Uma vez vi tocar lá o Professor Menotti, que, na época, já era um senhor de idade. Tratava-se de um dos maiores músicos gaúchos de todos os tempos, ligado ao pessoal da velha boemia da noite portoalegrense. Não sei se ele ainda vive, mas era um fenômeno, tanto ao violão quanto ao piano. Tocando sozinho, ele magnetizava a platéia com o seu domínio harmônico e melódico, era um verdadeiro mestre. Enfim, eram inúmeros os músicos (cantores e instrumentistas) que davam a sua canja no local, que geralmente era freqüentado mesmo preponderantemente por músicos que estavam a fim de conhecer mais sobre o jazz e curtir os improvisos que rolavam. Eu, naturalmente, nunca me aventurei a sequer chegar perto do palco, por razões óbvias.
É indiscutível o fato de que o Clube de Jazz da Dona Ivone Pacheco foi fundamental para a difusão deste tipo de música na capital gaúcha nos anos 80, ainda mais considerando que o público em geral, mesmo o apreciador de música, e da boa, tinha pouco acesso a este estilo. À época - em que ainda não havia o CD, e, obviamente, não existia internet e muito menos MP3 -, os LPs de jazz eram caríssimos, a exemplo dos discos de música erudita, o que dificultava sobremaneira o conhecimento deste ritmo maravilhoso, principalmente por gente como eu e os meus amigos, então estudantes totalmente “duros” e “sem-ter-onde-cair-morto”. Como o jazz não era presença muito freqüente no dial portoalegrense daquela época (diferentemente de agora, em que contamos, por exemplo, com o programa extraordinário do jornalista e crítico musical Paulo Moreira, tremendo especialista no assunto, Sessão Jazz, que rola à noite na FM Cultura ), pode-se dimensionar a importância de um espaço como este. Neste sentido, a generosidade desmedida de Dona Ivone verdadeiramente abriu uma janela em nossos horizontes, contribuindo em muito para o aprimoramento dos conhecimentos musicais e apuração do gosto estético, que nos torna tributários de uma dívida imensurável em relação a ela. Tenho certeza que todos os freqüentadores, fossem músicos ou não, tenham tocado lá ou não, devem ter a mesma visão a respeito da importância do Clube para a difusão do jazz em Porto Alegre, e agradecem pelo maravilhoso trabalho “pedagógico” e, ao mesmo tempo, “lúdico”, de Dona Ivone.
É curioso que uma vez, quando apresentei-me no Foyer do Theatro São Pedro, no projeto Blue Jazz, cantando standards do jazz americano (isto lá por 93 ou 94, vários anos depois de minhas visitas ao clube), ao final do show a Dona Ivone veio falar comigo, com sua simpatia e gentileza inatas, dizendo que tinha gostado muito, que era muito legal alguém fazer aquele repertório em POA, etc. Como era final de show e havia mais pessoas que queriam falar comigo, só tive tempo de agradecê-la pelo carinho e estímulo. Depois me dei conta que devia ter dito a ela que, na verdade, ela era responsável direta pelo trabalho que eu estava fazendo à época, pois foi através de minhas visitas ao seu famoso Clube que se corporificou a minha admiração pelo jazz. Muito obrigado, Dona Ivone.

Alfa em Jazz

Conversando com minha garota, falando que hoje se dividem pessoas em Alfa, Betas e mainstream, sendo as primeiras produtoras e fonte de referência, os segundos são disseminadores do conteúdo dos primeiros e os terceiros consomem o que todos consomem(e podem).

E que na vida a gente tem que ser alfa em alguma coisa, beta em várias e um pouco de mainstream pra relaxar.

Se fosse escolher uma só coisa pra ser alfa, seria o jazz.

O Jazz junta meu interesse por música, é a evolução máxima de um gênero popular, o Blues, em direção a uma forma de arte, além de ótimo entretenimento. Também é cinema, trilha pra todos estados de espírito e histórias, alem de estar presente em grandes filmes como o Ascensor para o Cadafalso, de Alan Resnais. E também é muito fetiche, grandes nomes, compositores e interpretes "deuses" de um ou mais estilos, uma variedade de histórias tristes e engraçadas, mas sobretudo heróicas, de gente que em busca da melhor música, fazia literalmente de tudo, pra siar do mundo com uma coleção de obras primas.

Antes de tudo é bom escolher uma coisa para se aprofundar e que ao mesmo tempo emocione muito, não?

Assim, estou lendo a História social do Jazz, Do Eric Hobsbaw, compedio da formação de um povo por e através do jazz. Assistindo uma série de dvds da Gnt só sobre Jazz, e tirando o pó de meus vinis, rasgando com agulha nova, emoções sonolentas.

Deixo-vos com o sublime: Miles Davis e John Coltrane em So What, gravação de 64.